《大明王朝1566》，一个被时代铭记的奇迹。

但偏偏总有人惦记着要挑战“神话”——

《大明风华》

“我们是想做一个有家国情怀的历史大剧，《大明风华》要向《大明王朝1566》学习。”

表面说着学习，实际上呢？

就是想借相似题材，提前圈一波“明粉”（不是你想的那个明粉，而是明朝历史粉）。

不过，说它“蹭热度”也好，刷存在感也罢。

乍一看，本剧的幕后班底也真有几分底气。

尤其是监制张黎，代表作有《走向共和》《大明王朝1566》，又被称作“中国历史剧第一人”。

导演兼编剧张挺，学明史出身，而且有过不少执导正剧的经验。

制作人姚昱竹，业内专攻“女性剧”“青春剧”的一把好手。

值得一提的是，他们都曾参与过《大明王朝1566》的制作，算是老搭档。

本剧的噱头还不止这些。

文艺片女神汤唯阔别小银幕多年，挑中古装剧作为回归作，令人期待。

再加上，她和朱亚文组CP，又颇有新鲜感。

还有王学圻、梁冠华为首的“老戏骨团”，看了就让人安心。

只可惜，创业容易守业难。

历时两年宣发才积攒下来的信任与好感度，在首播当天就崩了。

01.精准踩雷

还记得前阵子刚吐槽过的“伪高级剧”吗？

这不，《大明风华》刚好又撞枪口上了。

细数剧中槽点，恐怕比《吐槽大会》更精彩。

首当其冲的依然是主角的造型。

毕竟，本剧的美术指导又双叒叕是张叔平，一个对发际线有着迷之执着的男人。
在他手下，古装造型一律只分两种：露额中分、挂面式刘海。

因此辨识度极高，江湖人送外号“张梳平”。

汤唯此次同样“难逃毒手”。

被勒到上扬的眼角、锃光瓦亮的大脑门、无限高耸的发际线，看得人头皮一紧。

更要命的是，这张温婉妩媚的脸愣是被拍出了珠圆玉润的效果。

对此，李安曾说“章子怡的脸怎么拍都好看，但是拍汤唯就需要一点技术。”

换句话说，要想把汤唯拍出高级感，必须挑好角度。

摄制组却有够叛逆，非要用简单粗暴的特写镜头，成倍放大她的缺点。

再说说另一个槽点，朱亚文的锦衣卫造型。

虽说这身飞鱼服看着是挺华丽精致，但总给人以微妙的联想。

不仅弹幕吐槽他“厂里厂气”，就连他本人都忍不住反问网友：我娘吗？

emmm，至于答案，大家心里有数。

其实，真不能怪这届网友太皮。

谁让过去坚持硬汉风不动摇的朱亚文，现在突然变得邪魅狷狂。

再说了，反差并不总意味着反差萌。

▲朱亚文饰《红高粱》中余占鳌一角

其次，相比起能改编绝不原创的剧本，国产剧在服化道方面一直显得有点随心所欲。

混搭风、穿越风，实属家常便饭。

明代尚未出现的帽正，突然成了人手必备的“时尚单品”：

“皇帝究竟该戴什么帽子”，一个国产历史剧总逃不开的坑：

▲朱瞻基头戴的金丝翼善冠有冥器之说

主角二人在秦淮河畔相约饮茶，一旁响起的是200年后才开始流行的昆曲《玉簪记》。

▲本意是想弘扬传统文化，结果弄巧成拙

如果说以上常识性错误可以解释为疏忽，观众吐槽起来也还算克制。

那么剧中朱元璋这个Cult风十足的回头，就可谓“致命一击”。

松垮的面部肌肉、夸张到非人的下巴、畸形的鞋拔子脸。

别说是心虚的朱棣要被吓醒，哪个正常人看了心态不崩？

在此，我想劝导演一句，咱以后考虑下拍恐怖片呗？

实际上，广为流传的朱元璋画像共有两版。

一种是官方版，相貌堂堂的国字脸；

另一个则是民间版，就是剧中的鞋拔子脸外加满脸的麻子。

▲另一个版本的朱元璋

历史上朱元璋的真实样貌，难以考证。

不过单从后人的相貌推测，官方版可信度更高。

包括如今的历史教科书，同样以前者为准。

《大明风华》因此被骂上热搜，确实不冤。

诸多细节相对粗糙也就罢了，我能忍。

但没想到，很快又迎来了第二波“降智打击”。

比如，一众靖难遗孤潜入京城准备刺杀朱棣，动手之前所有人都在舌头下藏了毒药，行动失败时就自行吞下。

难不成，明代的中医就发明了胶囊，否则怎么解释他们全程含着药丸？

以及，姚广孝初次登场时的场景。

能理解编剧在试图体现这位黑衣宰相的传奇性，倒也不必给他按个武侠片才有的设定吧？

最后，是剧中分分钟让人跳戏的现代腔台词——

“老和尚不知道和爷爷说了些什么，正发飙呢。”

“还不明白？熊孩子。”

“太潮了，我这头上都快长出蘑菇了。”

往好听了说，这叫简单易懂，接地气。

从批判的角度看，就是编剧做的功课不够多，拿捏不准日常对话中的历史感。

相比之下，隔壁《长安十二时辰》就走心得多。

比如，“早饭”叫做“朝食”，称父亲为“阿爷”，下级行礼时的“唱喏”。

所谓历史感，正是以真实为基础，由无数的细节堆砌而成。

说到这里，你可能会忍不住想替主创辩解几句：追剧不就图一乐，何必这么较真？

诚然，追剧党中的主力军大多只会自带粉丝滤镜，而不是放大镜。

问题在于，制作人当初是怎么标榜本剧的？

或者说，她的期望值是什么？

“第一，它在性质上必须是历史正剧，也就是说故事框架中至少70%的内容是来源于历史素材。”
“第二，就历史人物而言，必须尊重史书和考古所发现的一些东西，一个人物的籍贯、出身、经历等都必须与事实相符。”

“第三，它必须具有艺术价值，必须要能够给观众带来启迪和审美的愉悦。”

概括下，《大明风华》必须要有逼格、尊重历史、有审美价值。
甚至，姚昱竹还曾放话要打造中国版《权力的游戏》。

结果呢？

错漏百出的服化道，并不考究的台词，自我放飞的叙事逻辑，本质玛丽苏的剧情。

这就是制作人交出的答卷。

一方面，想坐享正剧的宣传红利。

另一方面，又不肯多花心思去雕琢细节，试图让粉丝帮着挡枪、开脱。

天底下，哪儿有这种“我全都要”的好事。

02.玛丽苏大改造

不难发现，本剧与《天盛长歌》《鹤唳华亭》等剧有着相似的出身和命运。

最初，它们都改编自某本女频网文。

但为了追随“家国情怀”“宏大叙事”的潮流，剧本被迫经历了一次大刀阔斧的手术。

用女频文的套路来形容，这就叫“重生”。

“重生”之后的《大明皇妃孙若微传》不仅名字改了，“大女主”“玛丽苏”“后宫争斗”这些元素也被摒弃。

最终，只保留下人物设定和部分剧情。

▲从反复横跳的剧名，能看出主创团队对剧本定位的迷茫

而剧本薄弱、被强行拔高的创作立意，正是《大明风华》最大的硬伤。

原著中，孙若微才是历经六朝更替，看遍历史兴衰的绝对主角。

但现在，她的戏份被大幅度压缩，主角成了朱家五子。

主角变了，叙事重心也被分割成两条：一是感情线，二是朱家夺权线。

是，本剧的感情线确实够甜。

若微昏迷不醒时，朱瞻基（朱亚文饰）情不自禁的表白，直接扭转了我对“弱鸡夫妇”的观感。

这不仅丰满了朱瞻基的人设，更为观众解开了一个疑问：

为什么他明知孙若微的身份存疑，却始终纵容她留在身边？

相比之下，另一条主线无疑是在拖后腿。

原本，权谋剧的“爽点”，就在于角色间的权衡博弈，以及错综复杂的真相逐渐揭晓时的快感。

但前提是：这个“权谋”必须经得起推敲。

于是，这就牵扯到另一个问题。

作为一部权谋群像剧，本剧的人物关系过于简单直白。

首先，朱家五子就占据了权力斗争的旋涡中心。

其次，除了翰林侍郎谢缙、礼部左侍郎林士奇、黑衣宰相姚广孝之外，其他文官集团又几乎处于隐形状态。

这就导致权谋戏很难施展拳脚。

举个例子。

故事前期有个关键人物：暗中扶持靖难遗孤的幕后黑手。

关于他的真实身份，剧情陆续给出了线索：对皇宫内情了如指掌、财力非凡、拥有锦衣卫诏狱的钥匙，人称“皇爷”。

已经“剧透”到这份上，还有什么可猜的？

除了二皇子朱高煦（俞灏明饰）之外，压根就没有别的合适人选。

理想情况下，一部权谋正剧应该具备哪些要素？

《大明王朝1566》暂且不提。

就以近几年的权谋剧巅峰《琅琊榜》为例。

为了推翻赤焰旧案，梅长苏与萧景琰一同走上夺嫡之路。

两人步步为营，逐一铲除太子和誉王的势力，最终换来沉冤昭雪。

波云诡谲的朝堂局势，权势对人心的倾轧，身不由己的宿命感，尔虞我诈的政治对决。

在54集的篇幅中，被呈现得淋漓尽致。

不好意思，以上要素和《大明风华》都搭不上边。

剧里只有堪比家庭剧的格局、兜兜转转的拖沓剧情、一猜就中的阴谋。

而且如你所料，目前进展最迅速的依然是主角的感情戏。

换个角度看，《大明风华》作为历史剧依然是失格的。

为什么这么说？

明面上，该cue的历史节点都没落下：靖难之役、编纂永乐大典、郑和下西洋、北京保卫战、土木堡之变。

可真相并非如此，因为历史的厚度消失了。

郑和下西洋最大的意义，就是给朱棣展示肤色各异的南洋使臣；

击破阿鲁台部，只是朱家兄弟争权的借口；

而迁都和编纂永乐大典，成了朱棣心心念念的KPI。

更悲哀的是，创作者失去了对历史和人心的洞察力。

以《铁齿铜牙纪晓岚》这部经典老剧为例。

和珅主张在赈灾时将一斤粮食换成三斤麸糠，引来纪晓岚一顿讥讽。

和珅先是解释，赈灾粮势必会被层层剥削盘扣，最后根本发不到灾民手上，不如换成麸糠，减少损失。

接着，他又将民间易子而食、饿殍遍地的惨状一一道来，怼的纪晓岚哑口无言。

这番话背后，不仅是对大清朝国运凋敝的揭露，更暗含对官僚阶层贪污成性的批判。

“历史”的真相，往往就藏在这些最基层的政治生态、盘根错节的官场博弈之中。

而这，也正是历史剧的意义所在。

反观本剧。

对民生的关照，只剩一句“今年龙王爷闹脾气，黄河两岸都被水冲了”。

接下来，照例还是朱高炽和朱高煦的斗嘴时间。

天下苍生，竟被降格为两人争权夺势的背景板。

话说回来，《大明风华》被拍成这副模样也在意料之中。

正如《葫芦娃》的剧本拍不出《瑞克和莫蒂》的深度。

《大明皇妃》也不可能造就下一部《大明王朝1566》。

03.家庭伦理大戏

说了这么多，难道本剧真就一无是处？也不尽然。

开播至今，有不少粉丝从一开始嫌弃、闹着要弃剧，再到最后嚷着“真香”。

其中最吸引人的，莫过于围绕“明朝第一家庭”的家长里短。

换言之，不少人已经把它当做家庭伦理剧来看待。

太子朱高炽（梁冠华饰），标准的妻管严。

看着他乐呵呵地和太子妃贫嘴，就如同看自己的父母拌嘴一样亲切。

而且他表面看着怂，实则深谙韬光养晦之道。

要不是有他在镇场子，朱家早就陷入手足互戮的腥风血雨中。

汉王朱高煦，蛰伏多年的野心家。

他一心想夺得太子之位，却屡战屡败。

面对怂包大哥和一碗水端不平的父亲，时常迸发出委屈和不甘。

这一形象放在现实中，就是每个家庭中地位最尴尬、最不受宠的次子。

赵王朱高燧（栾元晖饰），在这场纷争中只负责替汉王出谋划策。

作为能力最不突出的幺子，他成了家庭中存在感最为稀薄的角色。

皇太孙朱瞻基，性格恣肆张扬的他更像是这一大家子的粘合剂。

朱棣对他的宠爱，很符合现代家庭中“隔代亲”的现象。

与此同时，他又是夹在君臣父子、封建伦理中最如履薄冰的一个。

作为朱棣口中的“猴崽子”，他习惯于表现出一副恃宠而骄的模样。

可一旦对方有动怒的迹象，他又立马卑躬屈膝，连口大气都不敢喘。

由于剧情深度的限制，父权的阴影、封建制度对人性的压迫，也只能依靠朱瞻基这个角色来体现。

最后，才是一家之主朱棣（王学圻饰）。

过去，我们只知道明成祖朱棣是如何篡权夺位，又是如何建功立业。

但在白纸黑字的史书之外，这个人物还有大量的书写空间。

就像马伯庸所说，“它不是真实发生的，但按照当时的历史逻辑、人物关系，是有可能发生的，这就叫想象美洲的车轮”。

简单地说，就是追求艺术真实。

▲这大棉袄，也不知道剧组是参考了哪个东北老汉

在符合史实的基础上，剧中的朱棣被赋予了更多人情味。

他为何如此在意那张猛虎图？

在看到“虎为百兽尊，谁敢触其怒，唯有亲子情，一步一回顾”这首诗之后甚至忍不住落泪？

因为他害怕“靖难之役”的悲剧重演，亲情成了他不可触碰的软肋。

在他身上，你既能看到帝王专断横行、冷酷暴戾的一面，又能看到为人父母温厚亲切的一面。

这样的反差与矛盾，为过去千篇一律的帝王形象增添了新的魅力。

以“历史权谋”作为卖点，引起群嘲。

以“家庭伦理”作为营销话题，反而引发观众共鸣。

《大明风华》遭遇的口碑两极化，无疑为后来者立下了警示牌：

与其想着在国产剧鄙视链上一步登天，倒不如放下身段。

老老实实承认自己是爽剧，并不丢人。